HOJAS AL VIENTO

¡Allá van! son hojas sueltas 
De un árbol escaso en fruto 
Humildísimo tributo 
Que da al mundo un corazón. 
Allá van, secas, revueltas 
En confuso torbellino, 
Sin aroma, sin destino, 
A merced del aquilón. 
Esas hojas los ensueños 
De la vida simbolizan, 
Cuando puros divinizan, 
La ventura o el afán; 
Son emblemas de risueños 
Devaneos que en su aurora 
La ilusión virgen colora, 
¡Y que nunca ¡ay! volverán! 
¡Hojas mustias y sombrías! 
ya las ramas que adornaron,
 Tristemente se doblaron; 
El pampero sopló allí. 
Las agrestes armonías 
Que otro tiempo al aire dieron, 
De la tarde se perdieron 
En la bruma carmesí. 
Allá van, sí, desprendidas 
Por las ráfagas de otoño. 
Sin que dejen ni un retoño 
En su tránsito fugaz; 
¡Pobres hojas esparcidas, 
Por el viento arrebatadas, 
de las vegas encantadas 
A que dieron sombra y paz! 

 Carlos Guido y Spano
(Argentino: Bs.As. 19-01-1827/25-07-1918. Poeta argentino cultor del romanticismo)

LOS RANCHEROS

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Biografía de Los Rancheros Meno Fernández y Miguel Gabbanelli formaron "Los Rancheros" en 1990, luego de la disolución de Autobús dos años antes. La banda esta conformada en la actualidad por Meno Fernández (voz y guitarras), Miguel Gabbanelli (teclados, guitarras, coros), Julián Meza (bajo y coros) y Riqui González (batería). Además, cuentan con invitados de lujo como Gabriel Carámbula (guitarra) y Facundo Farelo (percusión) El nombre de la banda proviene de la casaquinta en la cual ensayaban, en el oeste del Gran Buenos Aires. En sus inicios recorrieron el circulo de pubs y discos de Capital Federal y Gran Buenos Aires, y en 1991 editaron su primer disco homonimo "Los Rancheros", recibiendo muy buenas críticas a pesar de su escasa difusión. Su siguiente producción fué "Tierra bendita" (1993). Algunos de los temas de este disco como "Casualidad", "Armas de Seducción" y "Rodar" sonaron en las radios FM más importantes ubicándolos en el tope de los rankings. Ese mismo añó en una convención llevada a cabo en Escocia, el grupo fue elegido como "artista con proyección internacional", por lo que "Los Rancheros" lograron salir de gira por los países limítrofes, donde repitieron el éxito alcanzado en el interior de la Argentina En 1995 lanzaron su tercer album: "Ni por todo el oro del mundo", con el que lograron un éxito enorme en diferentes plazas de Argentina y lo editaron en países como: Perú, Ecuador, Panamá, Estados Unidos, Canadá, Costa Rica, Colombia, Venezuela y México. Este incluye "El Ché y los Rolling Stones", tema que luego fue censurado en algunos lugares.El próximo trabajo se tituló "Supernova" (1996) y fue grabado en Los Angeles. Esta vez cuentan con la participación de una orquesta de cuerdas de veinte músicos, y la percusión es grabada por Luis Conte, músico que trabajo con Madonna, Michael Jackson y Phil Collins, entre otros."Angeles Tatuados", su quinta placa, se graba en los estudios Colombia, nuevamente bajo producción de la banda: sale a la venta en Mayo del '97 e incluye temas como "Será", "Sabes que te quiero", Simplemente dame" y "El mensaje del río", de amplia difusión en las radios más conocidas de todo el país, a tal punto que la Cámara Argentina de Música e Imagen les entrega una distinción como mejor grupo en el género popDurante el verano de 1998 participaron del Festival Buenos Aires Vivo 2, organizado por el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires y poco después editan "Vinilo", recorriendo todas las provincias del país; a nivel internacional visitan Paraguay, donde reúnen a 16.000 personas en un concierto en la ciudad de San Bernardino, en el verano de 1999. Después de 10 años de éxitos, 7 discos editados y un éxito increíble en Miami y varios países del continente, "Los Rancheros" deciden separarse alegando un cansancio de las presiones de los sellos, discográficas y el marketing: "...nosotros hacemos música genuina, pasamos años produciendo con respeto nuestros temas y no estamos dispuestos a funcionar como una bandita cualquiera que deja el tetra brick sobre el escenario más que el alma...", explicó Meno Fernández Como agradecimiento a sus fans y a modo de despedida, en el año 2000 editaron su último disco hasta ese momento, "Adios Rancheros", con 12 temas inéditos. Pero este break sólo duró un año ya que en el 2002 la banda, renovada, volvió a los escenarios. Esta vez con Meno Fernández a la cabeza asumiendo su papel de líder y editando el EP "Simple" (2001) de 4 temas, y posteriormente su primer album "Sin pedir nada" (2004), que incluye el primer sencillo "lástima". Durante este tiempo las giras de conciertos fueron ininterrumpidas.En el año 2006 y al cumplirse 16 años de su formación, la banda decide volver a estudios tras una larga ausencia de casi seis años. El proyecto consta en editar un nuevo CD titulado "Canción sin tiempo", que recreará los grandes éxitos de su ya consagrada trayectoria. A lo largo de su discografía se destacan temas como Será, Casualidad, El Che y Los Rolling Stones, Mala vida, Sin solución, y tantos otros que serán arreglados y grabados nuevamente con un sonido característico pero actualizado.Los Rancheros contarán con invitados de lujo como Ale Sergi (Miranda), David Lebón, Mario Alvarez Quiroga, entre otros. Para suspresentaciones en vivo lo acompañará Gabriel Carámbula en guitarras.

La Tierra prometida

¡América! te anuncia el nuevo día 
en que el arte y la ciencia te den gloria. 
Serás del pensamiento la victoria, 
no la victoria de la guerra impía. 
La voz del porvenir es la voz mía 
mi palabra augural no es ilusoria; 
hecha de luz y lágrimas tu historia 
habla en mí con fervor de profecía. 
El viejo mundo se desploma y cruje... 
El odio, entre la sombra acecha y ruge... 
Una angustia mortal tiene la vida... 
Y como leve arena que alza el viento, 
a ti vendrán el paria y el hambriento 
soñando con la Tierra Prometida


 Leopoldo Díaz

Bajorrelieves

LEJOS DE TODA POMPA, DE TODO RUIDO VANO… 


 Lejos de toda pompa, de todo ruido vano,
 tallando lentamente los mármoles prosigo;
 ¡oh, soledad, oh fuente fecunda, te bendigo 
 aunque la meta es ardua y el triunfo está lejano! 

 ¡No importa! Desterrado del torbellino humano, 
 la gran visión interna del ideal persigo;
 quien niega la divina belleza es mi enemigo; 
 el que medita y sueña y armoniza, mi hermano. 

 Todo laurel inclina la hostilidad del viento; 
 de insomnio y de fatiga se nutre el pensamiento; 
 alza en la noche su zafir lejana estrella… 

 Artista, el bloque duro tu genio desafía; 
arranca de sus hondas entrañas poesía 
 y surgirá la estatua deslumbradora y bella. 

 Bajorrelieves, 1895. 
 Leopoldo Díaz (Argentina, 1862-1947)

PATRIA

Patria es la tierra donde se ha sufrido, 
Patria es la tierra donde se ha soñado, 
Patria es la tierra donde se ha luchado, 
Patria es la tierra donde se ha nacido.

 Patria es la selva, es el oscuro nido, 
La cruz del cementerio abandonado, 
La voz de los clarines que ha rasgado 
Con su flecha de bronce nuestro oído. 

Patria es la errante barca del marino 
Que en el enorme piélago sonoro 
Deja una blanca estela en su camino.

Y patria es el airón de la bandera, 
Que ciñe con relámpagos de oro 
El sol, como una virgen cabellera. 

 de Leopoldo Díaz (1862-1947)

Victor Heredia

Nació en Buenos Aires el 24 de enero de 1947. Comenzó a estudiar música y a componer para luego participar en numerosas radios, programas de televisión y festivales. En 1967 se presentó en Cosquín, provincia de Córdoba, en donde ganó el premio Revelación Juvenil con la zamba “Para cobrar altura”, de su autoría, y durante dos años se presentó con figuras del folclore en todos los festivales del género. Luego realizó una serie de recitales bajo el nombre de “Gritando esperanzas”, título de su álbum debut, editado en 1968. Después de dos años de su debut en Cosquín, en 1969, recibió el premio “Consagración” y editó el disco "Víctor Heredia". El mismo año compuso “El viejo Matías”, disco que superó las 500 mil copias vendidas en 1970. También se presentó en varios recitales junto a Joan Manuel Serrat, con quien grabó a dúo el tema “Mara”. En 1972 participó en el Festival Internacional de Agua Dulce, Perú, donde ganó el premio al Mejor Intérprete. También asistió a los Festivales de OTI en España y de Viña del Mar, Chile. En 1973 sale a la venta "Razones"; al año siguiente "Canta a Pablo Neruda", disco donde musicaliza los poemas del escritor chileno. En 1975 edita dos discos: "Bebe en mi cántaro" y "Los grandes artistas". Al año siguiente presenta "Paso del rey" y "Paso del rey y orquesta". En 1977 se reedita "Canta a Pablo Neruda" y sale el disco "Cuando yo digo mujer". En 1978 se exilió a España y sacó a la venta "Qué hermosa canción". Comienza la década de los 80s y edita "Aquellos soldaditos de plomo". En 1981 llega "Ya lo ves, amanece". En 1982 se presentó en el Estadio Obras junto al Cuarteto Vocal Zupay, luego en dos conciertos más que congregaron a más de 6 mil personas. Salieron al mercado los discos "Puertas abiertas" y "Recital". En 1983 se venden "Informe de la situación" y una nueva versión de "Canta a Pablo Neruda". En 1984 volvió a Cosquín. El mismo año fue invitado a participar de los recitales de Silvio Rodríguez y Pablo Milanés en Obras Sanitarias. Luego realizó junto al Cuarteto Zupay y a César Isella los recitales “Canto a la poesía”, en el Luna Park. Así edita los álbumes "Canto a la poesía" y "Sólo quiero la vida". l año siguiente salen a la venta "De amor y sangre" y "Coraje". En 1986 presenta un disco doble, titulado "Taki ongoy". Al año siguiente sale la producción "Un día de gracia". En 1988 fue invitado por Mercedes Sosa para presentarse por primera vez en el Carneghie Hall de New York, donde interpretó dos temas de su autoría. El mismo año grabó “Memoria”, disco que presentó en el Teatro Opera casi un año más tarde. Al mismo tiempo formó junto a León Gieco una dupla musical, presentándose en todo el país, realizando un espectáculo visto por más de 100 mil personas. Empieza la década de los 90s y edita "Confidencias" y "Todavía cantamos". En 1991 se presentó en el estadio de fútbol Cerro Porteño de Asunción del Paraguay y fue invitado a participar del I Encuentro Internacional de Solidaridad con los Pueblos de África y Latinoamérica. Ese año editó "Carta de un náufrago". Al año siguiente sale "Mientras tanto". En 1993 se presentó nuevamente en Cosquín en coincidencia de cumplir 25 años de carrera y recibió el premio Consagración. Al año siguiente sale a la venta "Síndrome de amor". En 1995 participó del proyecto cultural de la provincia de Buenos Aires con 10 presentaciones en la Costa Atlántica y editó "Heredia en vivo en La Trastienda". En 1998 grabó “Marcas”, al mismo tiempo que recibió Disco de Oro por su anterior trabajo “De amor y de sangre”. El álbum "Marcas" contó con la participación de Joan Manuel Serrat, Jaime Torres y León Gieco. También salió a la venta el álbum "Recital". En 1999 grabó un disco con Gian Franco Pagliaro, titulado "Tiernamente amigos". Nace el tercer milenio, y con éste el álbum doble "Heredia en vivo" y otro en directo junto a León Gieco, "Heredia/Gieco en vivo". En el 2001 salió un disco colectivo homenaje a Atahualpa Yupanqui titulado "Yo tengo tantos hermanos", donde Heredia participó junto a Víctor Manuel, Alberto Cortéz, Divididos, Alejandro Lerner, Jairo, Mercedes Sosa y otros. El mismo año Víctor Heredia edita "Entonces". En 2002 salen "Nos vamos poniendo viejos", Serenata para la tierra de uno" y el primer DVD del artista, "En vivo Luna Park". Presenta en el año 2003 su disco “Fénix”. Luego edita "Vivo I" y "Argentina quiere cantar", junto a Mercedes Sosa y León Gieco. En 2004 edita "Vivo II". Al año siguiente sale una nueva versión de "Tiernamente amigos", invitando a Jairo, Pedro Aznar, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale y muchos otros. En 2009 presenta "Ciudadano". En marzo de 2013 sale al mercado un disco con canciones nuevas, titulado "Algún día". https://www.facebook.com/victorheredia.oficial https://twitter.com/VictorHerediaOK www.victorherediaweb.com.ar/

EL CAMINO DE NUESTRA CASA...

Nos eres familiar como una cosa que fuera nuestra, 
solamente nuestra; familiar en las calles, 
en los árboles que bordean ]a acera, 
 en la alegría bulliciosa y loca de los muchachos,
 en las caras de los viejos amigos, 
 en las historias íntimas que andan 
 de boca en boca por el barrio 
 y en la monotonía dolorida del quejoso organillo 
 que tanto gusta oír nuestra vecina, la de los ojos tristes... 
 Te queremos con un cariño antiguo y silencioso, 
 ¡caminito de nuestra casa! ¡Vieras con qué cariño te queremos! 
 ¡Todo lo que nos haces recordar! 
 Tus piedras parece que guardasen 
en secreto el rumor de los pasos familiares 
 que se apagaron hace tiempo... 
Aquellos que ya no escucharemos 
a la hora habitual del regreso. 
 Caminito de nuestra casa, 
eres como un rostro querido 
 que hubiéramos besado muchas veces: 
 ¡tanto te conocemos! Todas las tardes, 
por la misma calle, miramos con mirar sereno, 
 la misma escena alegre o melancólica, la misma gente... 
Y siempre la muchacha modesta 
y pensativa que hemos visto envejecer sin novio... 
resignada! De cuando en cuando, caras nuevas, 
 desconocidas, serias o sonrientes, 
 que nos miran pasar desde la puerta. 
 Y aquellas otras que desaparecen 
 poco a poco, en silencio, 
 las que se van del barrio o de la vida sin despedirse. 
 ¡Oh, los vecinos que no nos darán más los buenos días! 
 Pensar que alguna vez nosotros 
también por nuestro lado nos iremos, 
 quién sabe dónde, silenciosamente como se fueron ellos...

Evaristo Carriego

Tu secreto

De todo te olvidas! Anoche dejaste aquí,
 Sobre el piano, que ya jamás tocas, 
un poco de tu alma de muchacha enferma: 
un libro, vedado, de tiernas memorias. 
 Íntimas memorias. Yo lo abrí, al descuido, 
y supe, sonriendo, tu pena más honda, 
el dulce secreto que no diré a nadie: 
a nadie interesa saber que me nombras. ...
Ven, llévate el libro, distraída llena de luz
 y de ensueño. Romántica loca... 
¡Dejar tus amores ahí, sobre el piano! ...
De todo te olvidas ¡cabeza de novia!. 

 Evaristo Carriego 

El alma del suburbio

El gringo musicante 
ya desafina en la suave habanera provocadora, 
 cuando se anuncia a voces, desde la esquina 
 "el boletín famoso de última hora". 
 Entre la algarabía del conventillo, 
 esquivando empujones pasa ligero, 
 divulgando las nuevas del pregonero. 
 En medio de la rueda de los marchantes, 
 el heraldo gangoso vende sus hojas 
 donde sangran los sueltos espeluznantes 
 de las acostumbradas crónicas rojas. 
 Las comadres del barrio, juntas, 
comentan y hacen filosofía sobre el destino 
 mientras los testarudos hombres 
intentan defender al amante que fue asesino.
 La cantina desborda de parroquianos,
 y como las trucadas van empezarse, 
 la mugrienta baraja cruje en las manos 
 que dejaron las copas que han de jugarse. 
 Contestando las muchas insinuaciones de los del grupo, 
el héroe del homicidio de que fueron culpables las elecciones,
 narra sus aventuras en el presidio. 
 En la calle, la buena gente derrocha sus guarangos 
decires más lisonjeros, porque al compás de un tango, 
que es "La Morocha" lucen ágiles cortes dos orilleros. 
La tísica de enfrente, que salió al ruido, 
 tiene toda la dulce melancolía de aquel verso olvidado, 
pero querido, que un payador galante le cantó un día.
 La mujer del obrero, sucia y cansada, 
 remendando la ropa de su muchacho, piensa,
 como otras veces, desconsolada, 
 que tal vez el marido vendrá borracho. 
 Suenan las diez. No se oye ni un solo grito, 
 se apagaron las velas en las bohardillas, 
 y el barrio entero duerme como un bendito 
 sin negras opresiones de pesadillas. 
 Devuelven las oscuras calles desiertas 
 el taconeo tardo de las paseantes, 
 y dan la sinfonía de las alertas en su ronda obligada los vigilantes. 
 Bohemios de rebeldes crías sarnosas, 
 ladran algunos perros sus serenatas, 
 que escuchan, tranquilas y desdeñosas, 
 desde su inaccesible balcón las gatas. 
 Soñoliento, con cara de taciturno 
 cruzando lentamente los arrabales, 
 allí va el gringo ¡Pobre Chopin 
nocturno de las costureritas sentimentales! 
 ¡Allá va el gringo! Como bestia paciente 
que uncida a un viejo carro de la Harmonía 
 arrastrase en silencio, pesadamente, 
 el alma del suburbio, ruda y sombría! 

 Evaristo Carriego

Alejandro Lerner

Alejandro Lerner nació el 8 de Junio de 1957 y desde muy chico comenzó a tocar el piano y a componer sus primeras canciones. Ya en el colegio participó de distintas formaciones grupales. En 1974 fue descubierto por Raúl Porchetto, quien lo invitó a participar del grupo Reino de Munt, una fugaz pero fructífera experiencia artística. Ese mismo año debutó discográficamente participando como invitado del segundo LP de León Gieco, titulado "La Banda de los caballos cansados”. Ya con 19 años comenzó con su carrera profesional, acompañando a diversos solistas reconocidos y viajó con ellos por toda Argentina. En la década del ‘80 continuó con sus trabajos como músico profesional e integró la banda de acompañamiento de Sandra Mihanovich, quien al interpretar y grabar temas suyos, lo lanzó al reconocimiento masivo. Es 1981 apareció su álbum debut, “Alejandro Lerner”, con temas como "Por un minuto de amor", "La balanza del bien y el mal‘ y "Nena neurótica". Fue presentado en forma oficial en Julio de 1983 en el Estadio Obras de la Ciudad de Buenos Aires, durante 3 funciones que obtuvieron un éxito absoluto en público y crítica. En 1983, registró su segundo larga duración titulado "Todo a pulmón", consagrándose con este nuevo material, como uno de los nuevos autores e interpretes más exitosos de la música argentina. A mediados de 1983, viajó a Estados Unidos para grabar su tercer LP. La aparición del mismo titulado "Lernertres" fue toda una revolución en ese momento. En una época donde todo era rock, él hizo una pausa y editó un disco de baladas. En 1984 compuso la banda de sonido de la película de Alejandro Doria titulada "Los pasajeros del Jardín". La misma fue premiada con "Mención de Honor" como la mejor banda de sonido. Pero no fue esta su única experiencia como compositor de bandas sonoras. Entre varios trabajos estuvieron: "Testigos en cadenas" de Fernando Spiner con la cual obtuvo premio de "Mejor Música" en Yugoslavia y la dirección musical de la Obra de Moliere: "El enfermo imaginario", representada en el Teatro Cervantes de la Ciudad de Buenos Aires. Las bandas de sonido de televisión siempre despertaron su interés, por eso pensó que no era mala idea retomar algunos proyectos y se puso a trabajar con su amigo Sebastián Boresztein en la música de "El Garante", una de las únicas miniseries de suspenso de la TV argentina. Poco antes que la serie se estrenara, recibió un llamado de Adrián Suar (el exitoso actor, productor y empresario) quien le encargó una canción para una tira llamada RRDT. En Abril de 1986 grabó un nuevo LP editado en USA con excelentes músicos argentinos e invitados de real jerarquía: "Algo que decir". Un trabajo compositivo de alto nivel, con canciones simples y directas que habían madurado el tiempo suficiente. El año 1989 fue uno de los años más intensos de su carrera. Por una lado reafirmó su condición de artista popular en Argentina y por otro lado comenzó su lanzamiento internacional. En 1990 grabó su séptimo larga duración titulado "Entrelíneas" y en 1992 registrar su octavo álbum, titulado "Amor infinito", que contó con la producción de Humberto Gatica y que se grabó en Houston y Los Ángeles. El año 1994 se instaló en la Ciudad de Los Ángeles, Estados Unidos a preparar las maquetas de su nuevo disco, que fue registrado por el ingeniero de grabación Humberto Gatica. Se grabó con los mejores músicos de sesión de la costa oeste de Estados Unidos. En 1999 editaba "20 años", un nuevo compilado con los éxitos de toda su carrera y en Marzo del 2000 cumplió su sueño de hacer una gira de 4 conciertos por Israel, donde fue acompañado por Mercedes Sosa, León Gieco y Víctor Heredia. Desde Israel volvió a los Estados Unidos para grabar el disco "Si quieres saber quien soy". "Lerner Vivo" fue grabado en Buenos Aires, durante las exitosas presentaciones de Alejandro en el Teatro Gran Rex el 24 y 25 de Noviembre del 2001, en donde el intérprete aprovechó la oportunidad para compartir el escenario con algunos de sus compañeros de oficio en símbolo de unidad artística. Entre ellos estuvieron presentes Luciano Pereyra (en "Todo a pulmón"), Fena Della Maggiora ("Si te vas"), Sandra Mihanovich ("La verdadera historia de superman"), Erica García ("No hace falta que lo digas"), David Lebón ("A dónde ir"), Celeste Carballo ("Desconfío de la vida"), Javier Calamaro y David Lebón ("Rutas Argentinas") y Soledad (El poder de los sueños"). Durante el 2002 y 2003 acompañó al guitarrista Carlos Santana en alguna de sus presentaciones. En el último disco del mexicano, Lerner participa con un tema de su autoría a dúo con el músico. En el año 2003 saca a la venta un nuevo disco: "Buen Viaje", disco que incluye el tema "Animales de Costumbres", de la telenovela argentina Costumbres Argentinas que presenta con tres show’s a lleno en el Gran Rex y su primera presentación en el ciclo de grandes recitales CM VIVO, de CM, el Canal de la Música. En Octubre de 2005 cantó para la película animada de Disney "Chicken Little". Lerner grabó tres canciones: "Solo un Desliz" (en inglés); "Ya no sé quien soy" (una adaptación de Lerner de la versión en inglés) y un tema propio titulado "Todos Tenemos a Alguien". En Marzo de 2006 acompañó al mexicano Carlos Santana en el show que éste brindó en el Campo Argentino de Polo de la ciudad de Buenos Aires. En 2006 cumple el sueño de realizar un disco de "Canciones para gente niña" con once canciones infantiles. En 2007 presenta "Enojado", un nuevo álbum que se presenta con el corte "Masomenos (como el culo)", con poca aceptación en la audiencia. En 2011 se edita "En vivo Gran Rex", un show donde Lerner repasó lo mejor de su carrera. Durante el año 2012, Lerner formó parte del jurado del Reality Show "Soñando por Cantar", realizado por la productora Ideas del Sur en todo el país. Compartió estrado con sus colegas Patricia Sosa y Valeria Lynch (además integró el jurado el productor Oscar Mediavilla). El 12 de Noviembre de ese año es distinguido como Personalidad Destacada de la Cultura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, por parte de la Legislatura Porteña. En un acto cálido llevado a cabo en el Salón Dorado del Palacio Legislativo, se celebrarán los 30 años de trayectoria de Lerner, con 19 álbumes editados y más de 3 millones de copias vendidas. Alejandro Lerner (alelernerok) on Twitter https://twitter.com/alelernerok‎ https://www.facebook.com/alelerner alejandrolerner.net/‎

La refalosa

Mirá, gaucho salvajón,
que no pierdo la esperanza,
y no es chanza,
de hacerte probar qué cosa
es Tin tin y Refalosa.
Ahora te diré cómo es:
escuchá y no te asustés;
que para ustedes es canto
más triste que un viernes santo.

Unitario que agarramos
lo estiramos;
o paradito nomás,
por atrás,
lo amarran los compañeros
por supuesto, mazorqueros,
y ligao
con un maniador 1 doblao,
ya queda codo con codo
y desnudito ante todo.
¡Salvajón!
Aquí empieza su aflición.

Luego después a los pieses
un sobeo 2 en tres dobleces
se le atraca,
y queda como una estaca.
lindamente asigurao,
y parao
lo tenemos clamoriando;
y como medio chanciando
lo pinchamos,
y lo que grita, cantamos
la refalosa y tin tin,
sin violín.

Pero seguimos el son
en la vaina del latón,
que asentamos
el cuchillo, y le tantiamos
con las uñas el cogote.
¡Brinca el salvaje vilote 3
que da risa!
Cuando algunos en camisa
se empiezan a revolcar,
y a llorar,
que es lo que más nos divierte;
de igual suerte
que al Presidente le agrada,
y larga la carcajada
de alegría,
al oír la musiquería
y la broma que le damos
al salvaje que amarramos.

Finalmente:
cuando creemos conveniente,
después que nos divertimos
grandemente, decidimos
que al salvaje
el resuello se le ataje;
y a derechas
lo agarra uno de las mechas,
mientras otro
lo sujeta como a potro
de las patas,
que si se mueve es a gatas.
Entretanto,
nos clama por cuanto santo
tiene el cielo;
pero ahi nomás por consuelo
a su queja:
abajito de la oreja,
con un puñal bien templao
y afilao,
que se llama el quita penas,
le atravesamos las venas
del pescuezo.
¿Y qué se le hace con eso?
larga sangre que es un gusto,
y del susto
entra a revolver los ojos.

¡Ah, hombres flojos!
hemos visto algunos de éstos
que se muerden y hacen gestos,
y visajes
que se pelan los salvajes,
largando tamaña lengua;
y entre nosotros no es mengua
el besarlo,
para medio contentarlo.

¡Qué jarana!
nos reímos de buena gana
y muy mucho,
de ver que hasta les da chucho;
y entonces lo desatamos
y soltamos;
y lo sabemos parar
para verlo refalar
¡en la sangre!
hasta que le da un calambre
Y se cai a patalear,
y a temblar
muy fiero, hasta que se estira
el salvaje; y, lo que espira,
le sacamos
una lonja que apreciamos
el sobarla,
y de manea gastarla.
De ahí se le cortan orejas,
barba, patilla y cejas;
y pelao
lo dejamos arrumbao,
para que engorde algún chancho,
o carancho.

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . .

Conque ya ves, Salvajón;
nadita te ha de pasar
después de hacerte gritar:
¡Viva la Federación! 

 Hilario Ascasubi