JUAN CARLOS BAGLIETTO

Juan Carlos Bagietto nació en Rosario en 1956. Formó parte de varios grupos chicos, hasta que integra la banda Irreal, en 1980, junto a Juan Chianelli (teclados), Jorge Llonch (bajo), "Piraña" Fegundez (flauta), Alberto Corradini (guitarra) y Daniel Wirzt (batería). Lograban convocar bastante gente en sus shows, pero fueron implacablemente perseguidos por la censura del Proceso. A mediados de 1981 Baglietto se lanza como solista. Realiza su presentación en la Capital, pero no logra trascendencia hasta consagrarse como la revelación del Festival de La Falda de 1982. Para ese entonces había armado un grupo soporte, con Silvina Garré como corista, Fito Páez como tecladista, Rubén Goldín en guitarra, Sergio Sainz en bajo y José "Zappo" Aguilera en batería. Esta fue la banda con la cual grabó "Tiempos difíciles", el primer álbum de rock nacional en alcanzar el disco de oro. Muchos de sus temas, como "Mirta, de regreso" o "Era en abril", alcanzaron una gran difusión en las radios capitalinas y ésto fomentó el éxito de las presentaciones del material, en Obras, en plena Guerra de Malvinas. Este éxito frenó un poco las ventas de "Actuar para vivir", su sucesor. En mayo de 1983 se organiza "El Rosariazo", un concierto en Obras de todos los músicos rosarinos. Baglietto se presenta junto a Litto Nebbia, Silvina Garré y Fabián Gallardo. Su banda realiza cinco llenos totales en el teatro Astral, para presentar la placa "Baglietto". En noviembre de 1984 se realizó el show "Por qué cantamos", junto a Celeste Carballo, Nito Mestre y Oveja Negra. "Modelo para armar" (1985) es el primer disco sin la participación de Fito Páez y en el cual Baglietto intenta hacer un quiebre con el estilo que lo caracterizaba. Para ello grabó todo material nuevo, compuesto especialmente. "Acné" (1986) es un homenaje «a lo que fue la música con la cual crecí». De esta manera, se eligieron temas que no hayan sido hits, como por ejemplo "Los días de Actemio" (de Los Gatos) o "Tema de Pototo" (de Almendra). En septiembre de 1986, se presentó ante cien mil personas en el Monumento a la Bandera de Rosario, como parte de los festejos por los Mil Días en Democracia, junto a Fito Páez, Silvina Garré y Antonio Tarragó Ros. "Mami" (1988) fue registrado tras un año y medio de silencio, con el acompañamiento de Sergio Sainz (bajo), Eduardo Rogatti (guitarra), Marco Pusineri (batería) y Rubén Goldín (coros). Desde el segundo disco, Baglietto y Garré habían compartido escenarios en forma esporádica. En el '90 tomaron la decisión de hacer un show conjuntamente y grabar un disco en vivo. «El encuentro da la posibilidad de mostrar cuán distintos podemos ser. Con los años hemos ido alejándonos en estilo, pero eso se puede compartir», justificaban. Su siguiente trabajo, "Ayúdame a mirar" (1990), es una placa totalmente acústica, con guitarras y percusión, para la cual variedad de compositores aportaron material: Adrián Abonizio, Rubén Goldín, Chico Buarque y Joaquín Sabina, entre ellos. Junto a Lito Vitale encararon un proyecto musical que desembarcó en "Postales de este lado del mundo", disco que incluía temas de populares autores criollos, como Carlos Gardel, Homero Manzi, los hermanos Expósito, Mariano Mores y Discépolo. "Luz quitapenas" (1996) fue el reencuentro con los músicos que lo acompañaron en la primera época: Adrián Abonizio, Fito Páez, Jorge Fandermole y Rubén Goldín. "15 años" (1998) fue grabado en vivo durante unos shows en el teatro Opera. El álbum es una recorrida por los éxitos más importantes del rosarino con la participación de grandes figuras como León Gieco, Fito Páez, Ana Belén, Joaquín Sabina y Alejandro Lerner. En el 2001 retomó el trabajo conjunto con Lito Vitale, junto a Lucho González como músico invitado.

Caminos del espejo

I
Y sobre todo mirar con inocencia. Como si no pasara nada, lo cual es cierto.

II
Pero a ti quiero mirarte hasta que tu rostro se aleje de mi miedo como un pájaro del borde
filoso de la noche.

III
Como una niña de tiza rosada en un muro muy viejo súbitamente borrada por la lluvia.

IV
Como cuando se abre una flor y revela el corazón que no tiene.

V
Todos los gestos de mi cuerpo y de mi voz para hacer de mí la ofrenda, el ramo que abandona
el viento en el umbral.

VI
Cubre la memoria de tu cara con la máscara de la que serás y asusta a la niña que fuiste.

VII
La noche de los dos se dispersó con la niebla. Es la estación de los alimentos fríos.

VIII
Y la sed, mi memoria es de la sed, yo abajo, en el fondo, en el pozo, yo bebía, recuerdo.

IX
Caer como un animal herido en el lugar que iba a ser de revelaciones.

X
Como quien no quiere la cosa. Ninguna cosa. Boca cosida. Párpados cosidos. Me olvidé.
Adentro el viento. Todo cerrado y el viento adentro.

XI
Al negro sol del silencio las palabras se doraban.

XII
Pero el silencio es cierto. Por eso escribo. Estoy sola y escribo. No, no estoy sola.
Hay alguien aquí que tiembla.

XIII
Aun si digo sol y luna y estrella me refiero a cosas que me suceden. ¿Y qué deseaba yo?
Deseaba un silencio perfecto.
Por eso hablo.

XIV
La noche tiene la forma de un grito de lobo.

XV
Delicia de perderse en la imagen presentida. Yo me levanté de mi cadáver, yo fui en busca de quien soy.
Peregrina de mí, he ido hacia la que duerme en un país al viento.

XVI
Mi caída sin fin a mi caída sin fin en donde nadie me aguardó pues al mirar quién me aguardaba
no vi otra cosa que a mí misma.

XVII
Algo caía en el silencio. Mi última palabra fue yo pero me refería al alba luminosa.

XVIII
Flores amarillas constelan un círculo de tierra azul. El agua tiembla llena de viento.

XIX
Deslumbramiento del día, pájaros amarillos en la mañana. Una mano desata tinieblas, una mano arrastra
la cabellera de una ahogada que no cesa de pasar por el espejo. Volver a la memoria del cuerpo,
he de volver a mis huesos en duelo, he de comprender lo que dice mi voz.
 Alejandra Pizarnik
 

La condesa sangrienta (Fragmento).

El camino está nevado, y la sombría dama arrebujada en sus pieles dentro de la carroza se hastía. De repente formula el nombre de alguna muchacha de su séquito. Traen a la nombrada: la condesa la muerde frenética y le clava agujas. Poco después el cortejo abandona en la nieve a una joven herida y continúa viaje. Pero como vuelve a detenerse, la niña herida huye, es perseguida, apresada y reintroducida en la carroza, que prosigue andando aun cuando vuelve a detenerse pues la condesa acaba de pedir agua helada. Ahora la muchacha está desnuda y parada en la nieve. Es de noche. La rodea un círculo de antorchas sostenidas por lacayos impasibles. Vierten el agua sobre su cuerpo y el agua se vuelve hielo. (La condesa contempla desde el interior de la carroza). Hay un leve gesto final de la muchacha por acercarse más a las antorchas, de donde emana el único calor. Le arrojan más agua y ya se queda, para siempre de pie, erguida, muerta. 

Alejandra Pizarnik

 

En esta noche, en este mundo

A Martha Isabel Moia

I en esta noche en este mundo las palabras del sueño de la infancia de la muerte nunca es eso lo que uno quiere decir la lengua natal castra la lengua es un órgano de conocimiento del fracaso de todo poema castrado por su propia lengua que es el órgano de la re-creación del re-conocimiento pero no el de la resurrección de algo a modo de negación de mi horizonte de maldoror con su perro y nada es promesa entre lo decible que equivale a mentir (todo lo que se puede decir es mentira) el resto es silencio sólo que el silencio no existe II no las palabras no hacen el amor hacen la ausencia si digo agua ¿beberé? si digo pan ¿comeré? III en esta noche en este mundo extraordinario silencio el de esta noche lo que pasa con el alma es que no se ve lo que pasa con la mente es que no se ve lo que pasa con el espíritu es que no se ve ¿de dónde viene esta conspiración de invisibilidades? ninguna palabra es visible sombras recintos viscosos donde se oculta la piedra de la locura corredores negros los he recorrido todos ¡oh quédate un poco más entre nosotros! mi persona está herida mi primera persona del singular escribo como quien con un cuchillo alzado en la oscuridad escribo como estoy diciendo la sinceridad absoluta continuaría siendo lo imposible ¡oh quédate un poco más entre nosotros! IV los deterioros de las palabras deshabitando el palacio del lenguaje el conocimiento entre las piernas ¿qué hiciste del don del sexo? oh mis muertos me los comí me atraganté no puedo más de no poder más palabras embozadas todo se desliza hacia la negra licuefacción V y el perro de maldoror en esta noche en este mundo donde todo es posible salvo el poema VI hablo en fácil hablo en difícil sabiendo que no se trata de eso siempre no se trata de eso oh ayúdame a escribir el poema más prescindible                el que no sirva ni para                ser inservible ayúdame a escribir palabras en esta noche en este mundo                                                               8 de octubre de 1971 De: Textos de sombra y últimos poemas  ALEJANDRA PIZARNIK

Jorge Rojas

Jorge Rojas (4 de marzo de 1972, Cutral Có) es un reconocido compositor, cantante, poeta y productor argentino. En 1993 integró el grupo Los Nocheros con el que alcanzó la fama y del que se alejó en 2005 para iniciar una carrera como solista. Es autor de canciones como "No saber de tí", "La yapa", "Cuando se enferma el amor", "Milagro de amor", "Búscalo en tu corazón", entre otras. Además, es productor de varios álbumes de reconocidos artistas argentinos, como el Chaqueño Palavecino y Los Carabajal. Jorge Rojas nació en la ciudad de CutralCó, Neuquén, donde sus padres debieron radicarse por razones laborales. A los 7 años se mudó a una zona rural conocida como Marca Borrada ubicada cerca de Tartagal, Salta donde realizó sus estudios primarios y secundarios. Desde muy joven se dedicó al canto y a la música, integrando el grupo Los del Cerro, con el que llegó a competir en el Pre Cosquín, la selección previa para actuar en el Festival de Cosquín, el más importante de la música folclórica argentina. Los Nocheros Artículo principal: Los Nocheros. A comienzos de la década de 1990 conoció a Los Nocheros, un grupo folclórico salteño, con cuyos integrantes entabló amistad. En agosto de 1993, uno de los miembros, Quique Aguilera, decidió irse del grupo, y los restantes le ofrecieron a Rojas sumarse al mismo. Pocos meses después, en el verano de 1994 fueron proclamados Consagración en Cosquín. Ese mismo año grabó su primer álbum con Los Nocheros, Con el alma. En su tercer álbum con el grupo (Ven por mí), grabó su primera canción, "Como saber", en coautoría con la Moro, la esposa del músico Mario Teruel. El álbum Signos (1998) incluyó cuatro temas de Rojas: el propio "Signos", que da nombre a la placa, en coautoría con Daniel Altamirano; "La yapa", que se convertiría en uno de los grandes éxitos del conjunto y "Victoria", ambos con la Moro; y "Ausencia" con Kike Teruel. Ese año realizaron ocho recitales consecutivos en el Luna Park. En 1999 grabó el álbum Nocheros con dos temas de Jorge Rojas y Miguel Nogales ("Tómame" y "Pájaro errante"). Al año siguiente convocaron a 70.000 personas en el estadio José Amalfitani del club Vélez Sársfield y fueron nominados para los Premios Grammy Latino. En 2001 lanzan Señal de amor, con otros dos temas suyos, esta vez con Silvia Mugica ("No saber de tí" y "Cuando me dices que no"). En 2003, en el álbum Estado natural, se incluyen "Cuando se enferma el amor" (con Gogo Muñoz), "La mitad" y "Nuestro secreto", ambos con Silvia Mugica. En 2004, Los Nocheros realizaron la banda musical de la película Paturuzito, componiendo Rojas "Búscalo en tu corazón", que fue el primer corte de difusión. Ese mismo año graban también Noche amiga mía con el tema "Ciego amor", de Jorge y su hermano Lucio. A comienzos de 2005 Rojas tomó la decisión de dejar Los Nocheros, explicando sus razones en una carta abierta.1 Con Los Nocheros, Rojas había alcanzado el éxito internacional y la venta de más de 2 millones de discos, en doce años. La despedida se concretó el 30 de abril de 2005 con un recital de despedida en el estadio de Ferro Carril Oeste en Buenos Aires, y un nuevo recital el 6 de mayo en el Parque Sarmiento de Córdoba, ante 40.000 personas. Carrera solista Ese mismo año Jorge Rojas lanzó su primer álbum solista, La vida, con temas suyos como "Vuelvo", "Mía" y "La vida". Inmediatamente después, en el verano de 2006 recibió el Premio Consagración del Festival de Cosquín, y en abril el Premio Carlos Gardel como Mejor Artista de Folclore Revelación. A mitad de año, La vida fue doble disco de platino. En 2007 sacó su segundo álbum de estudio, Jorge Rojas, que incluye "Como pájaros en el aire" de Peteco Carabajal, y temas propios como "Chacarera del olvido", "Sin memoria", "Luna vallista" y "Marca borrada". Al mes de lanzado obtuvo disco de oro. En Febrero de 2010, participó de la Fiesta del Robalo en El Calafate, provincia de Santa Cruz. A fines de ese mismo mes, presidió el jurado en la sección de Folclore en el Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar, en Chile. http://es.wikipedia.org/wiki/Jorge_Rojas_%28cantante%29

CORAZÓN DE LA NOCHE

CORAZÓN DE LA NOCHE

  A Eliodoro Puche

                        I

Mientras muere la Europa corrompida,

Mientras rugen los odios de las razas,

Mientras todo se nubla en occidente

Y la nube se sangre se derrama,

Entonemos el himno de la vida,

El himno de la vida y esperanza,

Resguardando las liras en el hondo

Corazón de la noche que tú cantas.

                        II

Mientras rueda el cañón sobre las campos

Que el labrador con su sudor regara,

Mientras sea en poder de los verdugos

La tierra conquistada,

Entonemos el himno de la vida,

El himno de la vida y esperanza,

Resguardando las liras en el hondo

Corazón de la noche que tú cantas.

                                    III

Mientras todo flaquea y se derrumba

Al golpe de los bárbaros sin alma,

Mientras todo se cubre de vergüenza,

Mientras van hacia el mar todas las lágrimas,

Entonemos el himno de la vida,

El himno de la vida y esperanza,

Resguardando las liras en el hondo

Corazón de la noche que tú cantas.

                        IV

Y en tanto Primavera no dé flores

En la Europa doliente y conturbada,

mientras cubra la púrpura sangrienta

sus campos de esmeralda,

Entonemos el himno de la vida,

El himno de la vida y esperanza,

Resguardando las liras en el hondo
Corazón de la noche que tú cantas.

 Alberto Ghiraldo

LA VOZ MATINAL

Los avispones zumban bajo el alero,
en el corral el gallo lanza su alerta
y en el fondo del bosque todos los pájaros
vibran himno gigante porque despierta
el sol y la esperanza; vuelve a la vida
el mundo como un niño que abre los ojos
tras la noche apacible de encantos llena;
allá en el horizonte, lucen los rojos
del astro, que soberbio, fecunda o taja,
que da luz o la quita, según la suerte,
pues que también tranquilo mira a los hombres
caer bajo sus rayos que dan la muerte
en medio de los trojes de trigo rubio
o en medio de los campos hechos jardines.
Que la tumba va abriéndose paso entre flores
a las que ama y seduce para sus fines. Alberto Ghiraldo

Alberto Ghiraldo

 Mis harapos

Caballero del ensueño, tengo pluma por espada

Mi palabra es el alcázar, de mi reino, la ilusión,

Mi romántica melena así lacia y mal peinada

Es más bella que las trenzas enruladas de Ninón.

Tengo un primo, él es rico, poderoso y bien querido

Yo soy pobre, soy enfermo, pienso, escribo y sé soñar,

Y una noche de esas noches, tan amargas que he sufrido

Mis harapos con su smoking, se rozaron pasar.

Me miró como al descuido, no dejó su blanca mano

Se estrechara con la mía contagiándole calor,

Él, su smoking lo vestía, mi elegante primo hermano

Y alejóse avergonzado, de su primo el soñador.

El helado cierzo a ratos arreciaba incompasivo

Yo sentía frío adentro, frío afuera y todo así,

Y arrimándome a un puerta, rompí en llanto compulsivo

Y llorando como un niño, como un hombre maldecí.

Vas rozando las hilachas de mis trágicos harapos

Una mueca de ironía, mi miseria le arrancó,

También ríen en el charco los inmundos renacuajos

Cuando rozan el plumaje, de algún cóndor que cayó.

Arquetipo inconfundible de tartufos que disfrazan

Con el corte irreprochable de algún smoking o frac,

Tú eres, primo... el arquetipo, mis orgullos te rechazan

Déjame con mis harapos, son más nobles que tu frac.

  Alberto Ghiraldo

Palito Ortega

Palito Ortega (n. Lules, Tucumán, Argentina, 8 de marzo de 1942) es el seudónimo de Ramón Bautista Ortega, actor, cantante, político, productor y director de cine argentino. Nacido en un hogar humilde, desde su juventud desempeñó diversas labores para colaborar con su numerosa familia. Desde la década de 1960 integró el grupo musical El Club del Clan, que tuvo una relevante repercusión y se mantuvo durante varios años. En su trayectoria de más de cinco décadas, ha filmado 33 películas, de las cuales se destacan: "Los muchachos de mi barrio (1970), Mi primera novia (1966), La sonrisa de mamá (1972), El tío Disparate (1978) y ¡Que linda es mi familia! (1980), entre otras. Como cantante, se lució con sus interpretaciones de «La felicidad» y «Despeinada». Entre 1991 y 1995 se desempeñó como Gobernador de Tucumán y entre 1998 y 2000 fue Senador por la misma provincia. En la actualidad, continúa presentándose por diversos escenarios brindando conciertos.

 

El prójimo

El mundo anda demasiado mal como para que permanezcamos indiferentes. La desigualdad social entre países ricos y pobres es abracabradante. Según cifras del Banco Mundial en el 2000 el producto anual por habitante en Suiza era de $45.820 dólares mientras que en Etiopía era de $110 dólares y en Mozambique de $90 Dólares. Dado que en estos países también existen las personas adineradas imaginemos cuál es la situación económica de los ciudadanos comunes. Nuestro país tiene un producto anual por habitante de $8.570 dólares. Esta cifra es un promedio entre aquellos compatriotas que viven como si fueran suizos y aquellos que, para nuestro oprobio, viven como si fueran etíopes o mozambiqueños. El bombardeo publicitario que incita al “poseer” y al “acumular” en una sociedad con los resortes morales debilitados, promueve corrupción en unos y delincuencia en otros. Ser mejor es lealtad al tan desobedecido mandato “ama a tu prójimo como a ti mismo”. Seas o no creyente. No serlo no te sirve como coartada. “Debe sentirse libre del engaño del “yo” y del “mío”. Debe aceptar el placer y el dolor con igual tranquilidad. Debe ser clemente, resignado, autodominado (...) Su actitud es la misma hacia el amigo que hacia el enemigo. Es indiferente al honor y al insulto, al calor y al frío, al placer y al dolor. Es libre del apego. Valora por igual el elogio y la censura. Puede dominar su palabra. Está contento con cualquier cosa que consigue. Su hogar está en todas partes y en ninguna” (Krishna, “Baagavad Gita”). No, Maestro. Encontrarse uno mismo pero en unión con los demás. El crecer como persona no debe, tampoco puede, prescindir de lo social, de sus condicionamientos, de sus tentaciones, de sus obstáculos, de sus ayudas. Somos los demás, en una dinámica interacción entre los interno y lo externo. Es allí donde nos enfermamos de “mercaditis” y es allí, solo allí donde podemos curarnos. He aquí el engaño de tantos libros de autoayuda, que dan por sentado que, por ejemplo, la alienación o la dependencia son apenas desvíos personales y por lo tanto aptos de resolverse a través de una toma de conciencia individual. Pero lo dolorosamente cierto es que las cosas son bastante más complicadas: nuestra “autoayuda” solo avanzará si somos capaces de lograr que lo haga a través del embotellamiento de los “autos” de los demás, respondiendo a reglamentaciones de tránsito establecidas no para “autoayudarnos” sino en beneficio de otros que sabrán “autoayudarse” sacando beneficios económicos de nuestras penurias que ellos mismos fabrican y que disimulan astutamente. Por ejemplo haciéndonos creer que los libros de “autoayuda” pueden ayudarnos a ser autónomos... Son muchos, muchísimos, demasiados, nuestros compatriotas sumergidos en la pobreza. Un drama mundial con mayor o menor gravedad de acuerdo a los países, empeorado por la crisis del “estado benefactor”. Los gobiernos, ya sin el acicate de las promesas igualitarias del comunismo, han disminuido presupuestos destinados al amparo de los indigentes, los ancianos, los discapacitados, por considerarlos gastos improductivos. ¿El derrumbe del muro de Berlín sepultó bajo sus escombros a la solidaridad? Brahmanismo: ‘Esta es la suma del deber: no hagas a otros lo que te produciría dolor que te hicieran a ti’ (Mahabharata 5:1517). Budismo: ‘No lastimes a los otros de la forma en que a ti te lastimaría (Udanavaarga 5: 18). Cristianismo: ‘Cuánto quisiéreis que os hagan a vosotros los hombres, hacédselo vosotros a ellos’ (Mateo 7:12). Confucianismo: ‘Haz a los otros lo que tú desearías que te hicieran’ (Analectos 15:23). Islam: ‘Ninguno de vosotros es un creyente hasta que desee para su hermano lo que desea para sí mismo’ (Sunan). Judaismo: ‘Lo que te es odioso no se lo hagas a tu prójimo. Esa es toda la Ley; el resto es comentario’. (Talmud, Shabbat 31ª). Taoismo: ‘Considera el beneficio de tu prójimo como tu propio beneficio y las pérdidas de tu prójimo como tus propias pérdidas’ (Taishang Kan-ying P’ien). Me gustaría ser el “Che”. Pero sin las balas de otros en su cuerpo, sin sus balas en los cuerpos de otro. En realidad lo que me gustaría es ver mi cara impresa en camisetas ajenas. -Cuando doy comida a los pobres, me llaman santo -dijo el obispo brasileño Helder Cámara- Y cuando pregunto por qué no tienen comida me llaman comunista. Vos sos tu voluntad de no dejar pasar la oportunidad de ser solidario. De ser mejor. PACHO O'DONNELL Nació en Buenos Aires. Casado, con cinco hijos. Médico, se especializó en psiquiatría y psicoanálisis, y escribió varios libros y numerosos artículos sobre el tema. Incursionó con éxito de ventas y crítica en la literatura ("Copsi", "La seducción de la hija del portero", "El tigrecito de MOmpracen" ,"Las hormigas de Chaplín", "Doña Leonor los rusos y los yanquis" ). Su último libro en este género es "Las patrias lejanas". Su producción historiográfica puede ser considerada dentro del neorrevisionismo, con la propuesta de iluminar aspectos ocultos o escamoteados de nuestra historia oficial. Dentro de la serie "La historia argentina que no nos contaron" publicó "El grito sagrado", "El águila guerrera", "El Rey Blanco" y, recientemente, "Los héroes malditos", todos ellos encaramados en las listas de "best-sellers". O'Donnell se volcó asimismo al género biográfico con "Juana Azurduy, la teniente coronela", "Monteagudo, la pasión revolucionaria" y "Juan Manuel de Rosas, el maldito de la historia oficial". Su última obra en este género, de amplia resonancia internacional, fue "Che, la vida por un mundo mejor", también base del documental "Che, el hombre, el final", de vasta difusión mundial. Hace pocos meses se publicó "Caudillos federales. El grito del interior" O´Donnell dirige el Departamento de Historia de la Universidad de Ciencias Empresariales y Sociales (UCES). Durante años O'Donnell se dedicó a la divulgación histórica en los medios masivos; se destacan sus programas en Canal 7 y en Radio Mitre, ambos bajo el nombre de "Historia confidencial". Como dramaturgo obtuvo el Primer Premio Municipal y el Premio "Fondo Nacional de las Artes" con su obra "Escarabajos". También se estrenaron "Lo frío y lo caliente", "¿Lobo estás?" (en el primer Teatro Abierto), "Vincent y los cuervos", "Van Gogh", "El sable" , "El encuentro de Guayaquil" y "La tentación", las tres últimas de tema histórico. Recientemente Editorial Sudamericana publicó sus obras teatrales completas. Fue Secretario de Cultura de Buenos Aires y de la Nación, y además Senador Nacional y Embajador en Panamá y en Bolivia. Por su "aporte a la literatura hispanoamericana" fue condecorado con la Orden de Isabel la Católica por el Rey Juan Carlos I de España. También fue distinguido por la República de Francia con las "Palmas Académicas". Pacho O'Donnell Fuente: http://www.odonnell-historia.com.ar/curriculum/index.htm PARA BAJAR EL LIBRO COMPLETO http://www.bibliotheka.org/?/ver/12186

Frases y citas célebres de Pacho O'Donnell

"Un buen maestro es aquel que, en última instancia, demuestra su inutilidad". 
"La mayoría de los seres humanos no llegan a ser humanos. Mueren, aún longevos, antes de terminar de nacer". 
"No se puede alcanzar el alba si no se atraviesa la noche". Se nos propone padecer la realidad en vez de cambiarla, olvidar el pasado en vez de escucharlo y temer el futuro en vez de imaginarlo". "Nunca me alegraron mis cumpleaños. Desde muy pibe siempre sentí que significaban un año menos".

 
"Lo que esperas del otro es que te confirme tus propias verdades. Porque vos, inevitablemente, como yo, dudás de tus propias certezas. Si convenciéramos a alguien, quizás nos convenceríamos a nosotros mismos". 
"Mi avaricia no se mide por lo que me sobra sino por lo que les falta". "Las cosas dejan de servir a las personas, pasando las personas a ser siervos de las cosas".
 "El sabio lo es hasta que se convence de serlo". 
"Los anestesiados tienen tanto miedo a morir que, con tantos esfuerzos como hacen para evitar la muerte, se olvidan de vivir". 
Pacho O'Donnell